—————————————————————
A thing placed in the space builds multiple relational complex with the environment and people, thus it disposes of inexhaustible potential in actualization of senses. The man sees an object through the net of dominating interpretation types and language strategies. The object, in its turn, “sees” the man too. Field lines arising between the man and the object turn the space from the receptacle of things into an integral area of intellectual experience. Under certain conditions it becomes even a “sacral” space or a stage for mystery acts. The object, the man/observer and the space form together a union which is a work of art. There is no separate man/observer, no separate work of art, no separate representation place (gallery, museum, performance stage, land art area) – they create all together force places forming a situation for living an EXPERIENCE. This experience is always about to disappear, it lies within a glimpse, on the edge of the visible and conscious. Bodily experience brings into question the system of norms and conventions as a field of general sense liable to estimation.
The purity of the thinking act, brought to the limit, reveals something that can be cognized only by experience – the place of experience, its origin and source. In this case, art turns out to be only the way of expressing particulars, and their depth can be revealed only by human presence. This project tells about how being reflected in each other, senses, seemingly so different, multiply in gallery space. On the cross of force lines passing through the name of Malevich. In this way, particulars lying on the idea axis hold back from transforming into chaos. Our contemporaries, artists, mystical space of cabbala and Christian theology agree with this context.
Place and non-place change over by touching each other. The white frames the black. Thus the black twines around invisible for us pages of hidden books. Or disappearing and reappearing points that create the illusion of movement becoming squares. They hold for a while their geometric configuration only to disperse into points. Emptiness borders here on a hollow. This is not a landscape of capture but a landscape of touch.
A thought captures. An experience touches. Tenuous gallery landscape alternates the hidden in the hidden. Endlessly reiterated hidden in the hidden. And their divergences. Distinctions. Divergence of points and their further joining into a geometric figure represent bodily experience of an embrace. And detaching. Like a wrapped up book, forming the metaphor of a dream in a dream, that actually conceals a trauma of desire. To my mind, the impossibility of fixing image seems to be very important in this poetics. Fixing it in some finished and evident figure of meaning or emotion. This made up “image” disintegrates and breaks into its opposite. To form in the next instant a surprising constellation. This pattern of divergences and distinctions makes the basis of delight.
— Tiberiy Szilvashi,
Kiev 17/02/2012
Тиберий Сильваши
ОПЫТ СУПРЕМАТИЧЕСКОГО ЗЕРКАЛА
—————————————————————
Размещенная в пространстве вещь, устанавливая сложный комплекс отношений с окружением и человеком, обладает бездонными возможностями актуализировать смыслы. Человек видит предмет через сетку господствующих типов интерпретаций, стратегий использования языка. Но и предмет «видит» человека. Силовые линии, образующиеся между человеком и предметом, превращают пространство из вместилища вещей в некое интегральное пространство интеллектуального опыта. А при определенных условиях становится «сакральным», или площадкой для мистериальных действий. Предмет, человек\зритель\, пространство, образуют единство, которое и является произведением искусства. Нет отдельно человека\зрителя\, нет отдельно произведения искусства \предмета\, нет отдельно места репрезентации \галереи, музея, площадки для перформанса, ленд-арта ит.д.\ — вместе они образуют места силы, которые создают ситуацию, для проживания ОПЫТА. Место этого опыта всегда на границах исчезновения, мерцания, на пределах видимого и осмысленного. Тут телесный опыт подвергает риску систему норм, конвенций, некое поле общего смысла, поддающегося оценке. И чистота мыслительного акта, доведенная до своего предела, обнажает то, что может быть испытано только опытом — место опыта, его исток и источник. Очевидно, что искусство в этом случае, является только способом высказывания частностей, глубина которых раскрывается только человеческим присутствием.
Это проект о том, как множатся в галерейном пространстве, отражаясь друг в друге смыслы, казалось далекие друг другу. На пересечении силовых линий идущих через точку обозначенную именем Малевича. Так частности, нанизанные на ось идеи, удерживаются от рассыпания в хаос. Сюда вписываются наши современники, художники и мистическое пространство каббалы и христианская теология.
Место и не-место меняются местами, касанием друг друга. Белое обрамляет черное. Так же само черное обвивает касающиеся друг друга невидимые нам страницы спрятанных книг. Или исчезающие и вновь появляющиеся точки, которые создают иллюзию движения, становясь квадратами. Для того чтобы удержав на время геометрию, распылиться растром точек. Здесь пустота соприкасается с полостью. Это пейзаж не захвата, а касания. Мысль захватывает. Опыт — касается. Разреженный ландшафт галереи чередует скрытое в скрытом. Бесконечно повторяющееся скрытое в скрытом. И их не совпадения. Различения. Несовпадение точек и последующее их соединение в геометрическую фигуру повторяют телесный опыт объятия. И размыкание объятий. Как и запеленатая книга, образует метафору сна во сне, где на самом его дне, спрятана травма желания.
Мне кажется очень важным в такой поэтике невозможность закрепления образа. В некую законченную, очевидную фигуру смысла или чувства. Сложившийся «образ» тут же разрушается и распадается на свою противоположность. Чтобы в следующее мгновение свернуться в непредвиденную констелляцию. Этот узор несовпадений и различений составляет основу удовольствия.
Тиберий Сильваши, 17.02.2012
